Un peu de théorie (le stage est lui essentiellement pratique - pas de masturbation intellectuelle) :

Une des bases du jeu d'acteur est le contact interne avec soi-même et la porosité vis à vis des ses partenaires, du public et de l'environnement dramaturgique.
C'est la conscience et la vacance (disponibilité) corporelle.

Tout ceci est magnifié et obtenu beaucoup plus rapidement grâce au contact physique externe. Grâce au contact physique réel on accède rapidement à du beau jeu.
Parce que le contact physique nous fait instantanément retrouver la totalité de notre conscience corporelle grâce à l'hypersensation qu'il représente. Et il nous oblige à nous rendre disponible aux autres.

De plus le contact physique entre êtres humains mis en scène comporte toujours du conflit dramaturgique très intéressant. Le contact physique est potentiellement un acte théâtral de très grande pureté. Parce que c’est forcément un acte, - toucher -, un acte sensible, un acte visible, immédiat, direct, réciproque (action et réaction sont simultanées, toucher et être toucher) et que cet acte est forcément « conflictuel » parce qu’il repose sur le jeu infini de la frontière des corps, lequel convoque toujours instantanément l’esprit, l’affectivité et l’émotion.

Le contact entre deux corps, la façon dont cela se fait est chargée de symbolisme et d’évocation qui servent l’imagination plus que n’importe quoi d’autre. « Un homme qui touche le ventre d’une femme » ou « une femme qui touche le ventre d’un homme » ou « une femme qui touche le ventre d’une femme » ou « un homme qui touche le ventre d’un homme » ouvre les portes de quatre univers très différents. Le Théâtre Contact est un théâtre qui offre une grande économie de mot sauf si l’on veut aussi, et c’est notre cas, parler du contact, dire le contact, tenter de l’expliquer, un peu.

Le drame se situe aussi dans notre manque perpétuel de contact physique. Même la personne la plus comblée affectivement et physiquement possède un manque à ce niveau latent et permanent. C’est intrinsèque de notre condition.

La situation forcément « intermédiaire » du contact physique amical est difficile à trouver, à réussir, à cause des ambigüités, des manques de confiance, et des peurs de basculement. Pour les mêmes raisons, les conditions où l’on pourrait s’y s’exercer manquent également.
Devant cette difficulté, ce stage veut être cet espace de recherche manquant.
Ce stage veut montrer la nécessité, et pour le théâtre et pour sa propre vie de rechercher des contacts physiques amicaux avec les autres.

C’est un stage de théâtre qui veut au final mettre en scène cette recherche et tenter d’embarquer des publics dans cette quête des contacts physiques au service de la sincérité et de la dramaturgie.

L'intervenant : Sylvain Rochex,
Metteur en scène, comédien et animateur pédagogue d'ateliers théâtre pour tous types de groupes depuis plusieurs années.